«Любовь и голуби»: почему стоит пойти в театр, даже если знаешь фильм наизусть
Легендарная комедия «Любовь и голуби», которую снял режиссёр Владимир Меньшов по пьесе Владимира Гуркина, – неотъемлемая часть культурного кода нескольких поколений. Фразы из него разошлись на цитаты, а герои стали по-настоящему родными.
Но история знаменитой пьесы началась не в кино, а в театре. В 1982 году режиссёр Валерий Фокин поставил пьесу молодого драматурга в «Современнике». Успех был оглушительным. И если бы не эта постановка, если бы в зрительном кресле не оказался режиссёр Владимир Меньшов, зрители никогда бы не увидели знаменитую кинокартину. И сегодня режиссёры, которые ставят «Любовь и голуби» в театре, по большому счёту, возвращают пьесу домой.
От черемховских соседей до всесоюзной славы
В основе этой удивительной, щемяще-родной истории лежит вполне реальная жизненная драма. В своей пьесе Владимир Гуркин описал разлад в семье соседей из сибирского городка Черемхово. Сам он тогда был ребёнком и ничего не помнил, но бабушка рассказывала. Гуркин даже не стал менять фамилию героев – в жизни они тоже были Кузякиными.
Поначалу соседи, чья личная драма стала достоянием общественности, обиделись на драматурга. Но когда увидели, какая добрая, живая и честная история получилась в итоге, простили. А характеры главных героев Гуркин и вовсе списал с самых близких людей: Василий и Надежда – это образы его родителей. Смешливый, мудрый и неугомонный дядя Митя получил свой характер от деда автора, а его супруга, бойкая баба Шура – от двоюродной бабушки. Именно поэтому герои получились такими настоящими.
То, что осталось за кадром
Казалось бы, если ты знаешь фильм наизусть, что нового может показать сцена? Но театр – это другой взгляд и другие акценты. В Театре комедии режиссёр спектакля Дмитрий Бурханкин словно снимает с истории хрестоматийную плёнку и показывает её первозданный, гуркинский свет.
Те, кто не читал пьесу и не видел спектакль «Любовь и голуби» в театре, наверняка удивятся тому, как изменилась Раиса Захаровна. В пьесе у неё всего одна сцена, когда она приходит к Наде с повинной. И всё – никакого курортного романа, никаких «астральных тел» и изощрённых диет. Весь этот яркий, немного гротескный сюжет про роковую соблазнительницу дописал уже Меньшов. В театре Раиса Захаровна – не роковая женщина с плаката, а просто женщина: живая, ранимая, потерянная и по-настоящему влюблённая. Ей хочется сочувствовать. Её появление в ярком платье среди бежево-полотняной гаммы спектакля – как вспышка, но это вспышка не холода, а скорее отчаяния.
Изменилась и Надя. Роль, написанная для Нины Дорошиной в «Современнике», стала хрестоматийно-народной. В спектакле Театра комедии Надежда интеллигентнее, но от этого её боль чувствуется ещё острее. Это не громкая деревенская баба, а глубоко любящая женщина, которая не знает, как жить после предательства.
Даже неизменный любимец публики дядя Митя в спектакле раскрывается по-новому. Он по-прежнему один из самых смешных персонажей, но в его улыбчивости проскальзывает хитринка, лукавство и какая-то особая, сибирская мудрость.
Сцена как русская изба: пространство и атмосфера
Создатели спектакля не стали загромождать сцену бытом. Вместо громоздких декораций – почти невесомые вышитые рушники, которые словно парят в воздухе. Деревянная мебель на сцене постоянно трансформируется: только что это были табуретки у крыльца, и вот они уже превратились в стол. Лаконичная сценография даёт простор воображению и фантазии.
Костюмы выдержаны в природных, бежево-серых тонах, сшиты из натуральных тканей, подчёркивая «земную», корневую суть героев. И на этом спокойном фоне цветовыми акцентами вспыхивают двое: Раиса Захаровна в своём кричаще-ярком наряде и вернувшийся с курорта Вася Кузякин. Его броский пиджак – не просто одежда, а знак чужеродного мира, который на время заслонил ему глаза.
Особую магию спектаклю придают народные песни и частушки, которые герои поют между сценами. И снова, теперь уже через песню, история возвращается к своим деревенским корням.
«Любовь и голуби» в Театре комедии – удивительное сочетание юмора и глубины, искренности и простоты. Идти на спектакль стоит не для того, чтобы повторить за артистами знакомые реплики, а чтобы увидеть эту историю по-новому. И, возможно, проникнуться ею ещё больше.
До встречи в нашем театре!